Cuadernos Literarios

Luis Valle Goicochea: Duas obras em português

2023-08-17T20:33:39+00:00

En esta oportunidad, Alessandro Atanes presenta y traduce por vez primera al portugués dos breves libros de poesía de Luis Valle Goicochea: Sal (1939) y Miss Lucy King y su poema (1940). El traductor toma dos obras significativas de la Obra poética que publicó el Instituto Nacional de Cultura en 1974. Al publicar estas traducciones en bilingüe, Atanes amplía el panorama que de la obra de Valle Goicochea se tiene en Perú, en Brasil y en Latinoamérica.

Luis Valle Goicochea. 90 años de literatura, afecto y singularidad

2023-08-15T20:32:01+00:00

Presentación a cargo de los coeditores del Dossier dedicado a la obra de Luis Valle Goicochea y en conmemoración de los 90 años de la publicación del poemario Las canciones de Rinono y Papagil. Se abordan las motivaciones, el proceso de convocatoria, los objetivos, el estado de producción crítica actual en torno a LVG, así como la relación de los autores involucrados y sus aportes.

Luis Valle Goicochea y Esther M. Allison: una amistad de polendas

2023-08-15T20:58:05+00:00

La amistad entre los escritores Luis Valle Goicochea (La Soledad, 1908 - Lima, 1953) y Esther M. Allison (Huacho, 1918 - Lima, 1992) goza de un lugar privilegiado en la historia de la literatura peruana. De la misma manera, sus afinidades literarias son notables y merecen destacarse. Partiendo de la premisa de que tanto Allison como Valle Goicochea fueron autores que practicaron una fervorosa religiosidad, en este ensayo repasaré algunos de sus poemas para puntualizar aspectos relevantes de estas notables obras literarias poco estudiadas por los críticos. Allison emplea recursos intertextuales para crear un universo personal de resonancia trascendente; por su parte, Valle Goicochea, desde una perspectiva infantil, apela a su experiencia vital en la zona andina del departamento de La Libertad, así como en el campo del distrito de Moche para recrear escenarios que comunican diversos afectos y conflictos humanos.

El sentir estético como noción heredada del modernismo en Las Canciones de Rinono y Papagil (1932) de Luis Valle Goicochea

2023-08-16T20:26:51+00:00

Este artículo tiene como objetivo analizar cómo el sentir estético como noción heredada del modernismo opera en Las Canciones de Rinono y Papagil (1932) de Luis Valle Goicochea (La Libertad, 1908 - Lima, 1953), quien perteneció al movimiento intelectual del norte peruano. Se plantea un abordaje de su poemario en diálogo crítico con las propuestas centrales en el campo literario intelectual de ese movimiento vinculado aún (pero en tensión) con la estética modernista. Concluimos que frente a un grupo de vanguardistas que fijaban su mirada hacia la vida urbana de la ciudad moderna y empleaban una retórica en sintonía con esa voluntad progresista, la obra de Valle Goicochea cuestiona ese paradigma de modernidad enfocándose en los espacios rurales y utilizando un lenguaje sencillo que evoca la oralidad infantil, porque responde a su sentir estético (noción heredada del modernismo) como una manera de asegurar la autenticidad de su trabajo artístico y su figura de artista. A su vez, en su búsqueda por plasmar una experiencia estética auténtica, abre nuevas posibilidades de creación (más allá de las corrientes estético-ideológicas vigentes) desde un lugar de enunciación no capitalino.

Hacia una lectura ecocrítica del poema "Grillo" de Paz en la tierra (1939)

2023-08-16T20:45:20+00:00

Uno de los rasgos más característicos y atrayentes de la poesía de Luis Valle Goicochea radica en la capacidad del autor para poblar sus páginas de diferentes representaciones del espacio natural y los seres no humanos que lo habitan. Así, entre su producción, creemos que un poema como “Grillo”, ubicado en el poemario Paz en la tierra (1939) representa un indudable muestrario de la poética zoológica del autor liberteño, el cual parece alejarse de un manejo pueril y meramente simbólico. A través de las propuestas de la ecocrítica, corriente de interpretación surgida en la academia anglosajona, intentaremos demostrar que en el poema estudiado, el autor logra un tránsito de la representación simbólica para pasar a la biología del insecto. El examen de dicho tránsito será posible gracias a la apertura interdisciplinaria de la ecocrítica, lo cual permitirá una revisión desde la Retórica General Textual, la intertextualidad de la poética egureniana y los estudios de zoopoética. Todo ello nos permitirá ver no solo un grado de consideración e importancia hacia el ser no humano del insecto sino una preocupación mucho más honda. Dicha preocupación tendrá como receptáculo el espacio rural elegido en el poemario como fue la campiña de Moche y el contexto en el cual surgió este libro. Sin dejar de lado escasos pero importantes paratextos, a falta de estudios de mayor amplitud sobre este poemario, nos permitimos también examinar un factor importante en relación a la impronta de índole religiosa presente en sus páginas.

Poesía y experiencia espiritual en Tema inefable (1944-1945) de Luis Valle Goicochea

2023-08-16T21:01:44+00:00

Luis Valle Goicochea (1908-1953) es uno de los poetas peruanos cuya obra literaria merece una mayor lectura y valoración. Uno de los principales temas y tópicos de su producción lírica es la experiencia espiritual, que se inspira en su etapa de seminarista y en su vocación religiosa. El objetivo del presente artículo es realizar una lectura del poemario Tema inefable del autor, que permaneció inédito y se publicó póstumamente. El poemario, que se impregna de un profundo sentido religioso, aborda la experiencia espiritual del poeta, a través de la afirmación de los valores cristianos, el significado ejemplar de la figura de san Francisco de Asís y la unión divina. La poesía de Valle Goicochea pone de manifiesto el encuentro con la divinidad como un signo de su búsqueda personal y espiritual.

Negra espiral: estigma y vergüenza en los sueños de Luis Valle Goicochea

2023-08-16T21:40:49+00:00

En el presente artículo la autora busca, a través del uso de símbolos y su interpretación, vincular el contenido de los sueños documentados por Luis Valle Goicochea con su experiencia como paciente. Para este objetivo, se revisan los textos “Sueños de un poeta” (1949) y “Angustias y temores” (1949). En ese sentido, consigue identificar fuertes manifestaciones de culpa y vergüenza, afectos que resultan compatibles con el diagnóstico del escritor.

¡Kutimuy, Garcilaso! de Eduardo González Viaña

2023-08-18T22:49:04+00:00

Descalzar los atriles. Vanguardias literarias en el Perú, por Giancarla DiLaura y Katia Irina Ibarra (Coords.)

2023-08-18T23:01:10+00:00

Abril rojo o el retorno de las antiguas dualidades

2023-08-14T21:28:50+00:00

Con el presente artículo se busca identificar en la novela Abril rojo (2006) de Santiago Roncagliolo la permanencia de esquemas de interpretación de la realidad peruana procedentes de la época de formación de las repúblicas hispanoamericanas y representadas por el lema de “civilización y barbarie”. Se considera, sin embargo, que el escepticismo posmoderno propio del siglo XXI impide al mismo tiempo reconocer algún tipo de valor positivo en la modernidad. Asimismo, reconoce esa dualidad conflictiva en el imaginario de los espacios de la provincia rural andina y del remoto foco de poder que es Lima. Dicha dualidad conflictiva también se hallaría presente en las relaciones que se establecen entre los personajes, representantes de diferentes formas de ese poder (religioso, civil y principalmente militar) o bien víctimas de este (indígenas y mujeres). Presenta, en este sentido, al detective protagonista de la novela, el fiscal Chacaltana, como personaje mediador y al mismo tiempo dividido entre las fuerzas enfrentadas de un conflicto esencial en la configuración de la cultura peruana.

La poética de la fragmentación en La sangre de la aurora de Claudia Salazar

2023-08-15T18:04:46+00:00

El artículo plantea el análisis de la novela La sangre de la aurora de Claudia Salazar desde una poética de la fragmentación para explicar la propuesta estética y discursiva del texto. Se propone que en la novela se construyen dos estadios de fragmentación: la fragmentación del cuerpo femenino y del lenguaje. A partir de ello, y desde la configuración de una subjetividad femenina, se narra utilizando el cuerpo femenino como espacio físico y simbólico en el que se suscitan los acontecimientos de la trama y se representa el periodo de la violencia política en el Perú entre los años 80 y 90. Por otro lado, se analiza el rol de la memoria como un espacio de construcción colectiva y de reencuentro, en el que se propone la posibilidad de una vuelta a la unidad y la conclusión de los dos estadios de fragmentación.

Lo maravilloso y lo amoroso en "El unicornio" y "Enigma del árbol" de Edgardo Rivera Martínez

2023-08-15T18:25:13+00:00

Aunque buena parte de la crítica sobre la obra de Edgardo Rivera Martínez se centra en la representación de las tradiciones andina y occidental, existen otros ejes en los que se basa su trabajo. Uno de ellos es el mundo de los afectos, en particular, el amoroso el cual se constituye como centro de muchas de sus narraciones breves. En los dos cuentos que estudiamos, “El unicornio” y “Enigma del árbol”, el amor sostiene la identidad de sus personajes y se entrecruza con el concepto de la maravilloso complejizando la lectura de los mismos más allá de la dicotomía andino/occidental.

González Prada, temprano precursor del multiculturalismo: el caso de Baladas Peruanas

2023-08-15T18:39:25+00:00

Se trata de poner de relieve los aportes a la construcción de un multiculturalismo en ciernes, por parte de uno de los pensadores más transgresores y anticolonialistas que ha tenido el Perú, quien se destacó por su defensa cerrada de los grupos subalternos e invisibilizados de la sociedad peruana, principalmente los pueblos originarios. Desde una mirada interdisciplinaria, el autor reivindica el proyecto cultural de González Prada (que no deja de ser político), todavía vigente. Por lo tanto, se analiza la obra Baladas Peruanas sobre la base de la sociología de la literatura.

Vestigios

2023-08-16T22:16:31+00:00

La estampa bizarra que nos ofrece Lena Retamoso Urbano gira alrededor de un recuerdo latente y, en su mayor parte, imaginado. La trama se teje y desteje a manos de un narrador que se adentra en un recuerdo de la infancia a través de la mirada de otro(s). Nos invita a una reflexión (o percepción) altamente sensorial del pasado donde se resalta la plasticidad de la memoria, despoblada de hechos y, más bien, llena de intertextualidades, desencuentros y espacios y tiempos liminares y subliminales.